【形式】！

这并不是机械，也不是抛弃情。

形式也很好理解。

生活中的几个整齐的方块，一个工整的圆。

一片片完全不一样，但极度拥有秩序的雪。

比如对称，也是最简单的一形式。

这科学，数学，渗透在生活中。

而西方古典音乐，在创作的时候，要求调结构的统一，音乐材料的工整，整形式的表达。

和声织丰满而厚重，也确实非常适合去表达敦煌文化历史的邃与悠远。

但中国音乐在这里不太一样。

虽然也有追求形式，但更多的时候，中国音乐，更加偏向于“意”。

讲求的是一个“神似”。

所以，有时候在整个音乐的疏密程度上，会非常“散”，或者是“形散而神不散”，更加随心所，更加空无缥缈。

无论是王国维的“意境”，亦或是老《德经》中的“大音希声”。

其实，都是对音乐意境，音乐“无形”“无相”“无”的一极致追求。

更加适合表达敦煌哲学的一“意境”与佛学之中所谓的“觉悟”。

......

简单来说，一个科技，一个修仙。

......

但问题来了。

独自考虑看起来很适合。

但组合起来，却几乎有无从下手！！

正是因为追求的东西有差异，所以，西方音乐有着严谨完整复杂的和声系。

在基础的调上，多声的音乐可以构成非常丰富多彩的验。

可是，中国传统音乐，不怎么去调和声。

一般，都是以支声手法来构建。

只有在一些民间的合奏，或是合唱，会现那么一类似于和声，却不是和声的理。

而且，节奏上，西方音乐更受到“统筹”，即使是一些自由度很的曲，现自由的节奏符号，但自由度也只是局，或者有一个限制，整来说，节奏还是呈现一均衡。

【万的秩序之，化作节拍与音符的呈现，理基础下与的结合，构建艺术人文。】

但到了中国音乐这里，就又不一样了。

中国音乐节奏追求一“自由散漫”，没特别严格统一的节拍速度限制。

尤其是转向民间劳动人民后，最大的表现，就是“散板”大量的被运用。

尤其是表达意境，更需要在意的是一后现代的“无序”。

【老爷我乐意咋吼就咋吼，愿意吼多久就吼多久】

而这些不一样，难合，但却能对乐曲表达添砖加瓦的东西，在李少杰的创作中，起到了很大的冲突。