编曲，新概念”。

也正是这浅薄，片面，并且傻b脑残的说法。

将中国风行音乐的想象力扼杀了一半，萎缩成了似是而非的“古风”。

因为，中国风，不是一外在形式。

是一区别于西方，中国独有的内在文化价值观。

中国的音乐，从古至今，从来都是重意不重形。

无论是从创作手法，演唱方法，还是歌曲的内涵，都是民族文化的一表达，搞艺术的人不是题家，思维被框死了就很难逃脱。

中国风一定要歌词搞古辞赋吗？显然不是。

大白话完全可以。

一定要有古文化吗？也不是，因为中国风是整个中国，整个民族的行音乐风格，并不一定要局限于古代文化。

至于古旋律，更是搞笑。

你tm是挖了古人录音机是吧。

旋律这玩意，不还是通过古谱所推导的？

学术上严谨来说，只能说尽可能还原罢了，更何况，现代更加成熟的旋律在表达民族文化的方面，能够有更大的施展拳脚的空间。

就算不借助传统的民间调式，不使用五声音阶，也不代表不中国风。

就好像现在的古风圈里，不吊个嗓装几下所谓的“戏腔”就没人了一样，怎么的？谁规定的中国风一定要戏腔了？

别说三古三新，我tm直接六新七新八九新。

也完全可以是中国风。

而这个所谓的“三古三新”，实际上，指的单纯只是“民族风”的音乐，甚至没有调是更为自由的行。

却被人想当然的拿来理解成“中国风”。

“古辞赋，古文化，古旋律，新唱法，新编曲，新概念”

指的是什么？

指的是那些传统的民族音乐，为了适应时代的发展，要有新的改变，保留传统文化的华之下，注新鲜的血。

可不是说什么“中国风的行音乐”要“三古三新”。

完全不是一个意思。

所以，在此次的创作中，李少杰最在意的地方，是另一。

如何去表现民族文化元素符号，如何去展示中国风的独特，如何去表现一独属于中国文化的意境。

不得不说，还真难住了李少杰。

并不是创作多难，而是压找不到创作的切。

中华文化实在是太tm博大了。

全给列来，一望过去，脑瓜都得嗡嗡的。

民间走一走，到都是可以写歌的东西。

但偏偏因此，不知拿什么写更好。

就别说什么神话传说，符号图腾，哲学思想，宗教，服饰，文字，文学，历史，教育，建筑，经济，科技发明，饮，医学，风俗，礼仪.......

单单特么的艺术上。

就有无数的分支。

好，把带曲儿的音乐舞蹈，礼乐乐七八糟的全去掉。

手工艺从织造，翡翠，印章，剪纸，影，瓷，刺绣........可以上两百字不重样。

绘画，书法。

毕竟，五千年，能承载的东西太多太多。

渐迷人。

这幸福的痛苦，也只有本国创作者才懂。

一时之间，是真的tm毫无切可言。

李少杰仔细想了一下。

如果真的想要一个包涵所有中华文化的音乐史诗作品......