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不是说重视旋律不好，而是创作者不愿意承担风险，喜制作一些就班的，符合国内听众习惯的旋律。

时间一久，作品一多。

自然会厌烦。

而且，也正因如此，国内行音乐，经常的忽略了很多音乐上的重要东西。

和声，律动，节奏，风格，编曲等等。

放在十几年前。

可能国内的听众尚未听腻常见旋律走向的时候，这些东西不会被注意。

可到了现在，这些地方的欠缺，就影响很大了。

国外的音乐不抄袭吗？不和弦吗？不玩工厂式生产吗？

也不是。

之所以很多人还是觉得，欧音乐似乎还是要比国内行。

也正是因为这些旋律以外的因素影响。

节奏，律动，和声。

这些关键的东西，也是会影响悦耳度的。

国内行音乐，太多千篇一律的节奏型了。

因为有太多歌，旋律不错，却毁在了“土味”节奏型上。

而且，相对来说，欧音乐更注重在视觉的肢语言变现力，唱法技巧上也存在着会令人到“新奇”的理。

行音乐的特就是节奏鲜明，演奏方式多样化，音响多变，彩丰富。

一旦落千篇一律......

单调的创作模式，单调的作品，自然会形成没荒芜，但已经荒芜的市场。

忽略歌手技巧与歌曲节奏，和声，律动的相结合，忽略了不同风格不同的魅力。

自然而然，就单调了起来。

虽然近些年来欧音乐也存在同质化的一些问题，但这些问题真的并不严重。

虽然李少杰不愿意承认。

但不得不面对一个事实。

相对来说，欧行音乐的风格，更加的多元化。

而且，市场的差异决定了，在欧，像是爵士，摇，蓝调，funk，嘻哈......发展的极佳极好。

而且都有各自刁钻的听众。

相对来说，要难上很多。

而这一，反观国内，便差了许多。

哪怕是自于原本民族的特。

比如中国风，戏腔，民乐，民间小调。

也过于注重旋律的模板，风格完全现不来。

似乎，中国风行音乐，就是五声音阶 二胡笛古筝，天给你来一首唢呐，有的可能还加似是非是的戏腔。

那么多的乐，好歹偶尔也换一个扬琴，笙，琵琶啥的吧......