标题为‘大海与海鸥’的练习曲。

1916年的夏，拉赫回到家乡伊凡诺夫卡，得知了他的父亲在两天前因心脏病突发离去。

帕尔曼塑造音乐画面的能力实在是太了，对方只通过改变一两个音符的键音和浅显的弱对比就能轻易的将人的听觉神经牵在手里。

鲁杰罗双手抬起，右手微微一，乐团响起。

一个个乐手拿着乐从舞台两侧走上了舞台，先后就坐。

最后音乐在一个淡淡的和弦中结束。

秦键叹不已。

熟悉的弦乐组，熟悉的拉三。

。

对方展现的是功力，更是功底。

片刻。

一曲结束，掌声响起。

这有德彪西印象主义音乐的觉。

帕尔曼放下手帕，白衬衣衣领上的结松动了一下，算是给予了对方回应。

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秦键只能用这两个形容词来表达自己对于刚才这段音乐的看法。

一三段式的演奏，给大厅中的每一个用心聆听的人都带来了极的“视觉效果。”

鲁杰罗的目光扫过乐团，最后和帕尔曼相视的一瞬，他嘴一裂，像是在说‘老伙计，这一次准备好了吗？’

“哗——————”

轻微的摇间，他的睫不时的会眨动几下。

中段开始后，帕尔曼的表情也随着他旋律线发生了变化，他看起来像是在用力睁大眶，整个面廓被拉长了。

音乐在行到最激烈的时候，旋律线在他的左右手来回替的速度也越来越快，像是大海平面下暗藏的波涛汹涌随时会现。

唯，凝练。

在噩耗给他带来的沉重打击同时，也第一次让他对死亡产生了某焦虑，也就是这个时候，他构思了这作品——

旋律平缓而宁静，帕尔曼仿佛将乐思隐藏在旋律线间，如果你没有留意去聆听，就一定会错过什么。

音乐缓步得行，帕尔曼从不看谱，但是每到音乐行到需要翻谱的时候，他的小徒弟总会为他将谱翻到下一页。

一个清晰的音，却带了一段雾蒙蒙的旋律，秦键已经了音乐。

也包了这首op39.no2。

在低音旋律与右手旋律错开半拍行中，一个叉的三连音加，如海平面泛起了的圈圈，音旋律像是那只孤寂的海鸥。

待所有乐团成员都悉数到位后，鲁杰罗拿着指挥走上了指挥台，他的后跟着帕尔曼。

掌声落下，帕尔曼整理了下袖，起对着观众微微一鞠便离开了舞台

帕尔曼的后跟着他的小徒弟，他的小徒弟依然抱着乐谱。

是莫斯科国家响乐团。”华国院的坐席区有人小声说。

“拉赫尼诺夫音画练习曲op39.no2，a小调。”

...

而且这还只是一个简短的慢板音乐而已。

象征着海鸥的音旋律在惊觉中不由的忽忽弱，预示着一烈的不安。

全场静。

在启程之前，秦键已经好了所有关于这趟行程功课，至少在他看来是这样，这其中包括拉赫的各个时期作品。

帕尔曼没有看，他的目光望着自己的左手，接着毫无征兆的响了第一个音。

座。