秦键一把撂了笔，起弹开凳，两步跨到了钢琴前坐了下来。

他之前在演奏和弦的时候并没有注意到和弦之间每个音的音量比例问题。

不过有一他几乎可以确定了——他知了斯托夫的和弦演奏奥秘了。

并没有继续练下去，秦键回到了写字台前继续照计划工作了起来。

...

他尽量让自己保持冷静。

“2，”

“沈老师说的没错，果然是要用心听啊。”

年轻人了太，继续拿起了笔。

其中的关键就是和声中的音量比例，

“在快速密集的演奏中再分一分思绪去分别控制不同指尖的力度，这应该已经不是级技巧了吧。”

““嗯——————”

...

“结构...” [page]

“没错。”

琴声再次验证了他的猜测。

像是在力的思考着什么，他左手指和中指在桌面上敲打着，发了不规则的节奏声响，像是预示着他内心的焦虑。

心里默念go的下一拍，秦键的双臂以看起来没有那么猛的速度下落。

“不过。”

一，镜瞬间眯成了一条.

...

这样的组合，就构成了一个稳定饱满的和声结构。

“1，”

下一秒。

“go！”

一遍听下来，虽然他知自己理的很别扭，但是他心中已经不再疑惑。

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圣咏逃亡练习曲第一小节的第一拍，第一组和弦被击响。

“1，”

叹了叹，秦键趁打铁的直接将曲完整的弹了一遍。

“原来是这样。”

一个不小的突破。

和声效果鲜明，音丰满。

“和声...”

但事实上这确实是一直存在在音乐之中的问题。

...

这是一很难描述的神，有怀疑，也有惊喜，不过更多的像是期待。

再次思考了片刻。

可如果将三手指不同比例的力度来演奏，将组成和弦的三个音金字塔的结构分级。

“呼。”

“嗯哼～”

“bong！！”

一声长嗯。

四重奏同时演奏一个和声时，大提琴负责给和声铺底，低频的音量自然需要最大，而中提琴负责巩固和声的稳定，音量次之，而负责音并且确定和声质的小提琴本就是频乐，尽它的音量最小，但也是最突的。

“和声结构...”

在他所用到的五手指碰到钢琴的五个键的一瞬。

他嘴里不断重复着。

一个靠自己的突破。

“看来得把每天练琴的时间额外加一个小时了。

秦键很难说自己现在有多开心，也没有什么太大的成就。

脑海里飞速的再次过了一遍刚才的想法，接着双手略带颤巍的抬了起来。

一个小时后

他知这一次自己又有了一个突破。

直到和弦最后的余音在309散去，秦键抬起了手。

可以说这两天重复的听贝多芬弦乐四重奏给他提供一个可以想象的平台，而今天放松的心情给了他一个契机。

“啊。”

也是秦键发现的问题关键。

他的目光一怔，瞳孔剧烈的晃动了起来。

那来的觉就如秦键刚才所演奏的那两个音。

“呼。”

忽然。

他又一次将和弦奏响一次。

“嗯，加两个小时。”

一个以do、mi、sol构成的大三和弦，如果用同样的力度将三个音奏，那么不论用多大的力气最终所来的效果只是声音大而已。

就比如圣咏逃亡的第一个和弦。

只此一声，他没有继续下去。