当然，对于徐鸿来说，并不算是完全的临摹。他自己也会在画的时候，加一些自己想要的元素。让自己的临摹成为自己的原创作品。

可要画一副什么样的山画，才能称得上是品之作呢徐鸿还得要一番心思好好琢磨一下呢

山有受光面、背影，有倒影，祥云可成为东与西的重要观照，天的“空青”可托有太的天气。照东西的顺序排置远近山峰，营造一个峻险绝的境地。中段布局主要讲求取势的“对峙”，有相对意义。

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富山居图是元朝书画，画家黄公望为无用师所绘，以浙江富江为背景，全图用墨淡雅，山和的布置疏密得当，墨淡并用，极富于变化，是黄公望的代表作，被称为“中国十大传世名画”之一。明朝末年传到收藏家吴洪裕手中，吴洪裕极为喜此画，甚至在临死前下令将此画焚烧殉葬，被吴洪裕的侄从火中抢救，但此时画已被烧成一大一小两段。较长的后段称无用师卷，前段称剩山图。

喜画山画的画家，都应该学会以下一些山画的画法。

我们现代人学习山画，完全可以参照古人的这些理论，再加上自己的勤奋与努力，就一定能成为一个画山画的大师。

从中国古代的这些山画理论中可以看来，在古代已经对山画的画法非常了解了，也形成了一些有名的理论画法。

东、西、中三段山要用“凑”将长卷关联起来。在山的三分之一以上位，清气使之分为两重。

被称为中国第一篇山画论的是宗炳的画山序。宗氏提了著名的透视法则：“竖画三寸，当千刃之；横墨数尺，百里之远”。与宗氏同代的王微，亦是纵情丘壑的人，他在叙画中提了“望秋云，神飞场；临风，思浩”的怡情说，和“一之笔，拟太虚之；以判躯之状，尽寸眸之明”的尺幅千里说。可以讲，至魏晋以降，中国山画的远取其势、近取其质的心认信已确立了逻辑起，而空间视觉原则也得以逻辑的化。

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这一次，和之前一样，他也要先画一幅品大作，然后放在新星艺苑首页的主编品专栏里。

徐鸿是一个重生之人，他非常清楚，在这个和地球平行的世界上，虽然也有各各样的画派和画法，可没有那一样，可以和他生前那个平行地球上的画法相提并论。

以下是古代的著名画家顾恺之的一些画山理论。

徐鸿想来想去，就想到了古代最著名的一副山作富山居图。

他想要画一些山画，只要想一想，他生前知的一些古代著名的山画，然后把它们临摹下来就行了。

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顾氏的这理论之所以重要，在于他提了行云的线形状，鸟瞰呼应的重叠形式，三段山、三分位的空间模式。