掐扇、摺迭扇、摺叠扇、聚头扇。折扇最早出现于公元五世纪的南北朝时期。《南齐书》上说：“褚渊以腰扇障日”，这“腰扇”，据《通鉴注》上的解释，“即折叠扇。”不过那时还不流行。到了北宋，“如市井中所制折叠扇展之广尺三四，合之止两指许”，市井有制，说明它已不是少数人专用的了，而是已经成为商品了，并且流行开来。

另一说折扇是一种舶来品，由日本遣唐使作为进贡礼品送到中国。但个人以为，《南齐书》所载还是比较靠谱的，堂堂中华一把折扇还需要从当时还是半奴隶社会的小日本引进，笑话耳！

约莫过了十分钟，合上折扇，递给了李墨白，笑眯眯地说道，“墨白，你看看，然后说叨说叨，要是说得好，还比较喜欢的话，就留下吧！”老头儿宛若这折扇是自己的一般，旁若无人地考校起李墨白，也不看旁边的林老头，林老头听老头子如此说也不恼，笑眯眯的，如同一尊弥勒佛。

“呵呵，这可是林爷爷的心爱之物，我可不敢夺林爷爷所爱啊！”接过折扇，听老爷子如此说，虽然没有看但心中已经笃定这是一件大开门的玩意儿，老头子是在给自己抬轿子呢，毕竟古玩圈儿就这么大，从来都是口口相传。

拿起折扇，仔细观察了一番，竟然发现是一件难得地精品，也颇为震惊，难怪老头儿上手就舍不得放下，“林爷爷，您这可是件难得一件的精品呐！九五十六方的浅刻平地留青雕古方头玉竹骨折扇，扇骨是支慈庵大师雕刻的《青莲图》，扇画是虎痴张善孖大师画的《虎啸图》，好东西啊，我真的都想留下了，就是不知道林爷爷您是否肯割爱呢！”

李墨白不由大赞，所谓九五十六方指的是扇骨长九寸五分，大骨小骨合计十六档，乃是清末民国时期的最流行的标准规格；浅刻平地留青雕是说扇骨的雕刻工艺，即将图文留于竹皮上，其余铲去为底，图文再以浅刻法，分出层次，从而具有深淡的墨色效果；古方头是说扇头的样式，常见的扇头样式有直方、古方、鱼尾、葫芦、如意、和尚头。

至于支慈庵大师，不得不先介绍下支慈庵大师的背景了。支慈庵大师则是近代最著名的竹刻大师，艺术造诣深厚，能书善画，尤擅金石。以画理刻竹，讲意境，求情趣，熔书、画、刻于一炉，刀工精致，谨严有法。竹刻画面结构完整协调，刀法准确精细，善于运用竹片自然的“皮”、“青”，表现画色的浓淡阴阳。雕刻手法有阴文浅刻、留青浅刻、浅浮雕和高浮雕等表现形式。

日本入侵上海后，支慈庵刻“蒲塘清趣及蚕叶图臂搁”，作品正面用留青法刻荷塘景色，荷花花瓣纤细轻薄，花蕊上有幼蜓点足，飘飘欲飞，荷叶翻卷舒展，叶面的筋脉纹理及高低起伏，状写入微。臂搁背面在竹簧上用浅浮雕手法刻“蚕叶图”，桑叶上有数条银蚕蠕动，叶面蚀孔累累，刻划得惟妙惟肖。《竹人续录》的作者、文物鉴赏家禇德彝题跋曰：“慈庵刻竹，今之希黄、松邻也。此秘搁刻蚕叶图，适强邻来侵，郡县皆遭残焚。未逐鲸吞，先为蚕食，此画为预兆矣。”评价不可谓不高，支慈庵刻这件臂搁，意在影射日寇入侵，国土沦丧，民族危亡，忧国之情溢于刀锋。

而虎痴张善孖，那就更是大大有名了，中国画虎第一人，如果这样说还不够清晰的话，庸俗点说就是著名画家张大千大师的二哥。张善孖善画山水、花鸟、鱼虫、走兽、尤精画虎，他笔下之虎同前人画虎颇有不同，前人画虎多为臆测，着重虎威的表现，至于虎的形体结构则不免有失，而张善孖笔下猛虎，既不失虎的威猛，又富有人性，含有一种温情，同时结构准确，虎的特征明显。

同时，这老人家不但是虎痴还是位忧国忧民的抗日志士，关于他的故事可真不少。

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