一副姑苏月夜山画卷缓缓舒展开来。

在刚刚的乐声中，他们受到了一丝微风拂江面的轻灵，他的弹奏太过自然了。

一段散板来，许乔率先用弹挑、指的手法由慢到快引。大幅度的快推慢挽，回音的合运用倏地勾住人心神。

“咚——咚——”鼓声也变得沉闷。

“是的太年轻了。”后面的话没有说。太年轻了，能作优秀的曲吗？

偌大的音乐厅内，观众们越发安静了，整个大厅只有那微风一般的乐声，疲惫都好像被驱散不少。

而没等观众期盼月彻底照拂大地，大胡等低音乐音蓦然厚重起来。

“它会缓慢而定地形成自己的系，它本来就应该走自己的发展路。”

但本世纪，这样富有才华的音乐家还没有现。

但中国、中国人的艺术，讲究的是空，是写意，是留白，是少即是多。

因为疲惫有些分散的注意力，经由他弹奏的手，一下被集中起来。

画一幅油画，需要先用大笔刷铺一层背景，再一层一层地上颜料，最后画来的是一幅层次分明的画——这就是西方响的特。

他们不由自主了这首曲所勾勒的画面中。

评委席上，评委们打开了民乐团准备的乐曲资料，彼此低声讨论着。

“他看上去很年轻。”

是什么……是月亮，对，是初升的明月？还有风，是来自东方某个宁静城市夜晚的风。

如果把西方响乐形容为一幅彩厚重的油画，那么民乐就是一幅墨画。

满、立、注重层次。

就在观众们为此揪心时，一个拍，琵琶清越明亮的泛音响起，拨开层层云雾，天上皎皎一明月。

应文林说这是好事，未来走的路会更宽更远。

一支笔，笔锋落下，笔画间线条的起落、细、转折、飞白，什么样的浅淡都有了。

不需要旁人解释，聆听的观众们已经明白，这奏的是江面波的声音。

在箜篌、鼓、笙、箫奏的恬静旋律中，领奏的淙淙琵琶声像睛之笔，在平稳中描画起伏。那个好的东方古城仿佛一幅单调的线稿上了，有了清晰的颜来。

月被云遮挡，光线暗淡下来。

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短短一小段乐曲，竟在脑海中营造了如此鲜明的画面。

小目光落回到琵琶上，首席的位置给了许乔，她心里冒的全然都是与有荣焉的崇敬。

“它会让世界看到听到它独特的魅力。”

那大阮沉沉富有节奏的一下一下，是船桨在击。

“《姑苏月夜》，有些陌生的曲名，我看看……果然是新作的，作曲人是许乔、应文林。”这两个名字的发音对于他们而言很拗，要费些劲才能念来。

箫与古筝、二胡的声音也加来，齐奏中音达到了和谐。

台下评委们眯了眯，盯了这个年轻人。

旋律在平稳悠扬中呈上升之势，情绪层层向上，乐曲不断升不断推，映照明月上升的场景来。

位置，而是在弹奏时，真正将心思全放在了手中琵琶上。

不应该是对西方响乐的拙劣模仿，那样只会带来杂糅的不和谐。

许乔抱着琵琶，想起了先前自己同应文林的谈话，缓缓拨动琴弦。

“应文林是中国很有名的民族音乐家，这位名叫许乔的是……我看看，是他们乐团的首席，名字在应之前？有意思。”

在音乐最辉煌的时代，天才涌现群英荟萃的那个时代，天才们确实可以在这样的年纪作令人惊艳的传世曲目。

极低、极沉的音，牵动着观众张的心情。

演奏正式开始。