音乐中最容易辨识的结构，可以是一节奏型，一段旋律，任何一系列的音有节奏的现，就是动机，乐曲的发展，其实就是围绕着动机而来的，动机的发展构成了乐曲。”

“而一个主题，通常可以被理解为一段完整的音乐表达，独立于它所构建的整个作品。对比起动机，一个主题常常是一个完整的乐句或者乐段。”

“或许觉有些分不清，但浅显来说，就比如拍电影，讲故事，作者想要表达的，就是主题，而动机，可以就是其中现的线索，用来调主题的。”

“放在任何形式的文学作品，电影，电视剧中，动机都是存在的，动机可以是一个符号，一颜，一形状，一声音，甚至可以是一连续发生的拥有共同模式的事件，反复现引人的注意，令人不禁思考作者想表达什么。”

同学们顺着李文音的话，再一次复习了以前的知识。

对主题与动机的关联，再一次加了印象。

“而今天要讲的，是音乐修辞学！”

李文音指了指后的投影屏。

“众所周知，一名作曲家的作曲技术平低，不在于他的旋律是否优，这旋律上的优，很主观，或者说，在座的各位，利用和谐的和声，音阶递增递减，或是一些洗脑重复乐段，都可以满足一些听众。”

“而真正考验作曲家技术平的，是动机的发展技术与手段是否足够充足且妙，能够使得动机发展成一个整！”

“而今天研究的这动机发展的知名例，当然就是我们贝多芬大爷的第五响曲，第一乐章了！”

台下同学笑了来。

贝大爷的第五响曲第一乐章，那是被研究烂了的曲。

《命运响曲》！

“开的，姜姜姜姜！！！”

“三短一长，这就是一非常简单的节奏型动机。”

“但贝多芬之所以是贝多芬，命运也之所以是命运，就是因为他将这个【短短短长】的简单动机，通过重复，对位，模，时值变化，调转移，音量大小弱对比，不同乐的音变化，音域变化等等技术手法，让这段动机，变得丰富多彩，雪球一样的，才形成了整段辉煌万丈的响曲。”

李文音笑了笑。

“当然，这只是举个例，动机存在的方式不仅仅是节奏型，而像是音程关系，旋律方向，和声行等等，也会有很多，但这里就先不细说了。”

同学们以为然的了。

确实就是这个样。

这也是为什么，简单的行乐曲很容易会听腻，响曲虽然坑难，但只要开始理解聆听，越听会越觉得丰富多彩。

也就像是一段文字一般，如果仅仅是平铺直叙，哪怕内容很彩，但也就是看了就是看了。

而不如那些惊世之句，逐句逐字的细品，越品越觉得有味。

“当然，我说的，并非是利用技术手段，用一铺陈华丽辞藻的方式去堆砌作品，那样反而落了下成。”

李文音笑了笑。

“我虽然一向很追捧技术难度与技巧的多变，但归结底，我的想法是，多元化的技巧，才能表达多元化的情，技巧是为了表达情而存在的，一味的铺陈各作曲技术，反而像是一些文学作品，内容涸，辞藻华。”

“这时候，当内容，想表达的主题情，以及你的技术，产生了一糙的碰撞，难以圆的磨合之时，音乐修辞学，就派上了大用场！”

学生们神情一震。

音乐修辞学？

这难，就是李文音的秘籍吗？！

好家伙！

大型秘籍传授现场！！

“什么叫修辞呢？这个概念现自语言学。”