提起这个定义，学生们就非常好理解了。

共情！

音乐家如何让听众与自己共情呢？！

就是通过音乐元素，利用修辞，组织成有逻辑的作品，然后去说服听众，让听众从自己的觉发，会到自己的觉。

这就形成了一最简单的共情！！

“我们音乐的曲式中，最常见的结构，就是一开始表达主题的引，动机推展而的陈述，不同动机或者相同动机不同手法的对比，乐段与乐段起伏的连接，以及一开始的动机与主题经过一后再一次赋予意义的再现，以及乐曲最后结束的结尾。”

“这其实就是一.......对于音乐曲式，用音乐修辞学的一解答。”

李文音的话，再一次引起了学生们的掌声。

虽然乍听起来似乎很绕，似乎只是加了一个额外的说法。

但实际上，这样系统逻辑的规划，让学生们接受起来反而更加容易了。

“至于修辞上的手法，如何行实践呢？我们大家来一个游戏！！”

李文音笑了笑。

学生们也好奇了起来。

“首先，我们确定一个想要用音乐表达的场景。”

“比如.....一名贵妇？大家觉得该怎么起手作曲呢？”

闻得此言，一名学生当即举手。

在获得了示意后，学生说。

“李学长，我觉得可以用43拍来描述贵妇的一......雍容华贵，从容不迫且优雅的步调。”

“嗯！你这个想法很不错，可以试试。”

李文音将拍定下，然后打了来。

这43拍圆舞曲，常常现在华尔兹音乐中。

打个拍，就很容易想起，这名贵妇，在晚宴中优雅的起舞。

“很好，那么下一步呢？”

其余的学生们相继举手。

“李学长，我觉得旋律上的音差与音程不能相差过大，以免觉一脱与轻浮。”

“很不错，这样是可以描绘稳重，这样能表述你描绘的是贵妇，而不是快的少女。”

对于学生们的设想，李文音全都给了个赞。

“李学长，和声上我觉得可以反其而行之，用不是过于突兀的渲染，但音域度略大的形式，来描绘女人心海底针的觉，或是利用和声来一些......贵妇心理觉的描写。”

“嗯，这个也还可以，但这位同学......有经验啊......”

“哈哈哈哈哈！！”

“好，几位同学的想法都很不错。”

李文音非常鼓励学生们勇于发言，哪怕是有些想法显得离谱，也不会去打击。

新事现的时候，都会被人觉得有些离谱。

“好的，说了这些，动机就很明了了，四三拍节奏型动机，旋律上音程平稳和谐，和声上行略微的渲染，接下来可以说说了。”

“那么，描述一名贵妇，什么样的音比较合适呢？”

闻得此言，也开始彻底放开的学生们互相之间兴奋的讨论着！

“我觉得是小提琴！”

“不行，小提琴音特太明显，我觉得中提琴比较好。”