方法”，通过，学习，从而可以得到更多的经验，去拯救世界上其他地方的“遗产”。

“所以，对于民间元素，我觉得李文音您就的很不错。”

瓦尔兹大师由衷的说。

“当初音乐会中，李文音先生您将民间的一些元素，传统的一些元素，以现代行音乐的方式表达来，反而更有奇效。”

“毕竟，想要让人真正关注，便一定要到足够的引力与传播广度，自顾自的孤并不是什么可取的方法。”

“是的！”

李文音了。

“我们华国就有一句话，从民众中来，回到民众中去，所谓雅俗，实际上一直是我辈音乐人探求的问题，如何不落俗，在到曲式结构严谨且富有亮的同时，也能让乐曲共情力度加大，让更多的人去接受，便是一个严重的问题。”

“说起来简单，起来难啊！！”

瓦尔兹大师叹一声。

都是大音乐家了，看待很多文化艺术发展的时候，都可以到用很客观的角度去看待。

很多的优秀作品确实优秀，但也过于复杂，本就略难理解的作品，在碎片化的今天也显得有些冗长。

就好像一些令人兴趣的科学问题一般。

很多人并不想听你解释其中的原理。

“你直接告诉我原理就完事了！”

所以，有时候反而是一些好理解的神奇比喻，能让人更好接受。

就像是很多人并不理解，为什么很多网红歌曲听着听着就腻了，反而是很多以前没觉的经典曲目，后来可以百听不厌。

我不懂音乐，但我想知为什么。

.......

买一件衣服，看上去华丽，但近看却发现面料糙劣质，纺织手法更可以说是几乎没有，完全拼凑，哪怕一开始没注意到，但质量的低下也注定了这样的衣服穿几天就会报废，就算一时半会不会报废，随着新鲜的下降，也会被当作一次的衣服。

而有些衣服，很可能看上去并不华丽，但穿久了以后，不仅舒适，而且质量优良，怎么都穿不坏，便很可能上这一类的衣服。

在此基础上，如果外形华丽，内里细致，看着有致的纹路都觉是一享受，自然会更加喜，并且成为狂的粉丝。

“你这么一说，我们不就都明白了？”

不懂纺织，但这样的说法，更容易让人接受与知。

而现今的情况，正是资本的运作下，低质量但外表华丽成本低廉的衣服卖的更好。

买下后，穿坏了，买家骂骂咧咧的也不会当成一回事。

“这么钱你想要啥好衣服？”

下次还会继续买同类产品。

如果所有人都这样，就肯定会持续的挤压“优质衣服”的市场。

而如果说音乐家们，追求的是“穿着舒适，质量过，甚至能够传世”的衣服。

那么李文音为首的这群尖大师们，考虑的便更多。

他们要考虑的，就是如何制作外表华丽，内里细腻，有质量，成本却尽可能低廉一些的优质衣服。

至于现在......

在制作“衣服”的同时，还要考虑将这些“衣服”中，赋予那些岌岌可危却别有亮的民族“风情”，以努力让这稀有的元素拥有一定的市场，至少可以发展下去。

能力越大责任越大的说法，不简简单单的是一句号。

站在了那个位置，也必然成为风浪尖。

也只有站在了那个位置的人，才足够抗下这些担。