些音乐家学一学其他艺术形式，类旁通，也是常有的。

这也是为什么很多画家也都兼雕塑家，建筑家，甚至是音乐家。

“那么我问你，你喜不喜达·芬奇？”

“.......喜！”

布里克脸开始黑了起来。

“那《最后的晚餐》，您喜吗？”

李文音笑了笑。

拿《蒙娜丽莎的微笑》很明显就有欺负人了，而且关于这个画作，需要探讨的东西过多，很容易越辩话题越多。

但《最后的晚餐》，就很生动形象的会到了“形式”。

“在我们华国，信仰基督的人不少，但跟总人数相比很少。”

李文音笑着顿了顿。

“甚至于了解《圣经》上故事的人也非常少，但这幅世界名画，《最后的晚餐》，我们华国的观众看了以后，也能受到这幅画有迷之。”

“画作讲究对称，但绘画中绝对找不到完全严谨的对称，大多数都只是大致对称。”

李文音的话，开始让布里克愈发于下风。

“但拿达芬奇这幅《最后的晚餐》来说，整画中人的积偏左，那么人的注意力就会偏向右边，这就是不对称中的对称，不平衡中的平衡，是学中形式的重要表达。”

“即使是不了解画作内容的人，看到这幅画后，一样会叹于这自己并不知的形式。”

“当然，很多名画都是如此，像是我国山画一般。”

“像是著名的《赤图》，这幅偏向于风景的画作，山与船的积偏右，那么为了达成对称，它的远景就会偏左，形成一官上的对称！”

“音乐其实也是同理，甚至于说，在音乐上，形式的影响是会更大。”

李文音的话，让不少音乐家连连。

形式确实非常重要，但艺术同样重要，即使是到今日，在双方谁更重要一些的辩论上，很多学者依旧争执不下。

双方的这场争论，是可以让这些音乐家们收益良多的。

“比如音乐上的基础，律，便是基于最符合自然科学的一定调。”

“其次，延伸到成品，即将这些音，变为曲的过程。”

“首先，音与音的递，每一个乐段的开结尾，和谐是永远离不开的论调，接着，音与音的对比，对称，和弦与重音之间的均衡，和弦与主旋律，或者复调与主之间的均衡，这些元素构建的层次，起音与收音，和弦终止式的呼应，乐段与乐段中的衔接与延续，都是很重要的。”

李文音将音乐中的形式学准则说的很详细。

“而这些并非是一成不变的，形式学中，也注重独特，即突破原有规律，标新立异，引人注意的小惊喜，小亮，比如.......贝多芬的《月光》奏鸣曲第一乐章里的那不勒斯和弦的运用，这也是一相互比较而形成的独特形式。”

“与曲呼应的所构成的音乐彩，也是形式的一。”

“这些形式的元素，构建了一个曲，你会发现，这样的曲打动人完全没什么问题，观众对于这类曲的学受，其实就是形式，哪怕观众不懂乐曲在写什么，但就是会觉到！”

李文音耸了耸肩。

“就别说国外了，就比如我写的一些行歌曲，连我自己都不知在唱什么，但粉丝们很显然就是觉得好听，听不懂也觉得好听。”