有三个阶段。

首先，就应该像李文音首次以指挥家份面的演，《尼伯龙》时那样。

一名合格的指挥家，对于作品，有着最为细致的刻画，最为细腻的表达，能够完的沟通整个乐队，以领导者的份去带领乐团不同乐去排兵布阵的冲杀。

这样，表达作品，也就是“作曲者”的内心所思所想！

所以，李文音第一次指挥的完，并没有让瓦尔兹过于惊讶。

因为.......演奏自己所的曲，难度系数上少了相当多。

而......

一名优秀的指挥家，第二个层次，便是在作品的基础之上，自己的个人风格！！

没错。

在华山音乐会上......李文音演绎了很多自己的作品。

但.......他人的作品，也是有选取应景的拿来演奏！

别人或许因为李文音个人作品的光芒而忽略了这方面，但指挥家瓦尔兹肯定不会。

那时候的李文音，将世界名曲演绎的仿佛是自己创作的一般，个人风格极其郁，甚至整个乐曲的理方式与表达方式都别一格！

但这只是一闪即逝的表现，瓦尔兹好奇，但并没有太当回事。

可是，名指挥家的第三个层次，那边是据不同风格派的作品，在自己个人风格的同时，也会转变自如，表达随心！

就算是再优秀的指挥家，也绝对不可能驾驭所有风格的乐曲！

所以，很多世界知名的指挥家，都有其擅长与不擅长的曲目。

比如......擅长贝多芬，但却对莫扎特有些束手无策。

擅长浪漫乐派，所以在面对洛克时期或是古典主义时期乐曲的时候，觉有些束手束脚。

更多的时候，指挥家们都是一“最”，多“优秀”而已，少见均衡的选手。

但这一次演中，瓦尔兹就发现，李文音的指挥实力还是超了自己的预期！！

可以说，从一开始，李文音的风格就极其的多变。

虽然大非常的浪漫主义.......但其作品之间的风格却简直就像是他在钢琴上的左右大一般离谱，虽然这些五八门的作品能让瓦尔兹知，李文音对于音乐史以及各个派的研究非常刻......运用能力也极.......

但无疑让“指挥”的难度更上一层！

如果指挥的风格，也如乐曲一般风格多变，瓦尔兹倒是不会觉得有什么问题。

但.......

瓦尔兹发现，李文音恐怖就恐怖在.......这变化莫测的乐曲风格中，在这各不相同的指挥风格中..........

李文音独特的个人风格.......居然就在表演中，开始慢慢成型！

不是长年累月的练，也不是突然顿悟。

而是......在这三场音乐会中，以可见的速度在步！

就好像......十年磨一剑，台下十年功.......可以接受。

士别三日，顿悟突破，也可以接受。

但是尼玛打着打着越打越的就很tm离谱。

就好像和一个金丹期修士打了三天三夜，结果发现对面越打越，当着你的面步突破，甚至还顺便在渡劫的时候跟你继续打.......

为什么知名的指挥家令人印象刻？

是因为指挥的时候习惯的动作表情？

还是个人对于音乐的独特理？

其实两者皆而有之，甚至可以说远不止这么简单。

这也就是瓦尔兹心中，“尖指挥家”与“优秀指挥家”的区别。