“我这次，就是想用外国人的视角，去描绘一个更加正面的中国意向，而且只是个短暂的片段！！”

舞剧的合作，并不只是单纯的舞蹈家，或者音乐家，能够完成的。

李少杰只是有一个初步的安排与作品，故事与背景。

但实际上，作品内细节的选择与编排，是通过音乐家与编舞师共同来完成的。

有时候，或许会因为舞蹈动作的改变，去改变变奏风格。

李少杰是主导。

但并不能一言堂。

如果不去听取一些真正编舞师，舞者的意见，那么自己作品的整，只能是一坨屎。

音乐有音乐的想法。

舞蹈有舞蹈的想法。

舞者又有自己独特的风格。

如果不能发挥三者的长，反而互相掣肘，那么作品单再妙，整看来......

就是屎。

这就是音乐与舞蹈结合中，需要衡量的两个片段。

陶紫的想法实际上没什么错的。

在陶紫看来，你有这么好的巡演机会，目标本来也是让作品走向世界的同时，能够带有一中国特。

那为什么，在舞蹈的编排，在音乐的选择上，不能更中国呢？

而李少杰的想法，则是......

这作品，实际上算是一个过渡的实验。

目标并不想只是局限于“中国风格”内，而是尽可能的以世界的视角去行。

推广中国文化固然重要，让中国艺术走向世界也重要。

但绝对不能中国风怔人。

一切为作品服务，不能牵。

我可以有很纯正，很新颖，很有创造力的中国作品。

但不能代表我只能有中国作品。

而且，这一次，作品内的中国元素片段，就是一试验，一“不以厚中国风元素去勾勒一模糊的中国印象”的实验。

陶紫觉得，应该在表达中国元素的时候，尽可能的以中式的芭风格，音乐风格，甚至一些乐缀，让印象明朗化。

但李少杰却想的是给一个模糊的印象，尽可能还是以西式为主，不然，太过突兀的反馈会让作品整的质产生割裂。

所以，两人在编排的思路上，产生了严重的分歧。

－－－－－－题外话－－－－－－

并不是主哦，也不是找个白痴和主角对着。

实际上，在艺术合作中，有各自的发与想法是很正常的。

舞剧的设计也并非是一人可以完成的。

我写的是音乐家，不是艺术全能。

所以，在和不同领域艺术家的合作中，对碰中，不可能一帆风顺。