比如某位乐女仙的发髻妆发，《朝元仙仗图》漆黑一片，密密麻麻用排线直接完成。

在普通人看来，张培恩的国画，与合派大师李军去画国画，可能都很好看，没什么差别。

张培恩梳理了一下思路，开：“他们可能是觉得因为《朝元仙仗图》是一副画的草稿，所以院原画家并没有以最好的状态去画，而是随意勾勒。”

“这样一来《八十七神仙图卷》准就比《朝元仙仗图》。”

“所以他们结合吴的绘画风格，确定这是吴的画。”

站在山脚网上看，华山的吓人，泰山也的吓人，甚至说不名字的野山，也非常非常。

“既然在对应的时代就只有吴有这个本事，那这个人就确定是吴无疑了。”

但是如果让李军自己看，李军就知自己比张培恩差的有距离。

“此画，非唐人不能作！”

“就好像一个书法家，没有刻意写书法，只是自己写信时，准也不会比沐浴焚香后写书法差三个境界。”

而如果让张培恩去看，看到李军这个‘半练家’的国画，会一看这是自己未成年时期的准，差距大。

林轩笑着：“至于反对这思路的谈，就不给大家看了，我只说他们讨论的结果。”

而《八十七神仙卷》中，能看的发的前后关系，有立，发式也有细节。

视频中，一卷新的画卷完全打开。

“以黄苗、杨仁恺、徐达等人为代表的“宋派”则认为该画作创作于宋代，并认为是《朝元仙仗图》的摹本。”

林轩已经想好了怎么跟不懂画的观众解释其中缘由呢，听张培恩大师这么说，于是开：“那请张培恩大师为我们解惑。”

而站在珠穆朗玛峰往下看，对不起各位一都不，各位都是‘坑’，是往下陷的。

“那就没问题了。”张培恩：“以几位历史级画家的视角去看这幅画，看到的是其中的画艺，他们很清楚画家本人的功底不弱于自己。”

“吴收民间和外来画风以及敦煌佛画风格，确立了新的民族风格，即世人所称的“吴家样”。在此背景下，吴创作了诸多教画作，而《八十七神仙卷》有可能也是在这条件下诞生的。”

张培恩摆：“这《朝元仙仗图》和《八十七神仙图卷》非常相似，不过，平低至少三个档次。”

这就涉及到一个境界问题了。

“差半个境界都不大可能。”

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“在一千多年前，就比后世画艺不差，那在当时，肯定是登临绝的知名人。”

“在地星，唐是比宋早一个战时代的朝代，两朝首尾有几十年差距。”

这就是，界。

“无须任何考证，很容易就能确定这一。”

“晚唐距离初宋，有两百年时间。”

屏幕上，还在不断对比两幅画的区别。

观众盯着屏幕，现场的几个专家也盯着屏幕。

林轩：“的确是。”

“但是他们没有考虑到，两幅画之间的境界差距实在是差的太远了，差了至少三个级别。”

“我大概知怎么回事儿了。”

而《八十七神仙卷》明显能看远近关系，而珍珠错落有致，很灵动飘逸，一不死板。

“而另外的几位宋派的代表人，他们应该是这样思考的。”

画圣。”

“以张大千徐悲鸿为首的画家、收藏家认为。”

张培恩：“你说的几位‘宋派’的几位应该都只是大收藏家或者画艺没有达到绝颠的普通画家吧？”

仙女的冠，《朝元仙仗图》就是随手一画，一直线加五个小圈，就是珍珠冠。

林轩：“也正是因为这个原因，地星龙国后世的学界普遍同意张大千徐悲鸿的观。”

而帝君的玉牌，《朝元仙仗图》就

“在这情况下，如果有人临摹，就会在临摹的时候加自己的心神，顺便淬炼细节，并且添加很多临摹勾勒没有表达来的东西。”

张培恩：“站在画家的角度，我也和你们地星的张大千、徐悲鸿、齐白石一样，认为这是一位绝人画的。”

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