音！

“就像是《钟》这首曲，利用脆快速的指制造清脆连续的钟铃声一样，制造这样的音为全曲服务，所以除了弱快慢的彩变化外，更重要的就是细细的抠这方面的技巧，你们总说《钟》的八度多难多难的，实际上那都不叫事，主要还是在指上，这就是演奏家与学习者的区别。”

李文音这句话引起学生们一阵的牢。

“喂！这说的是人话吗？！”

“别提《钟》了！我的手已经开始疼了！”

“好家伙，八度不叫事哦！”

“我人傻了呀！”

李文音看着学生们哀怨不已，忍不住撇了撇嘴。

其实......

《钟》。

是阉割版的......

但看着这帮学生们这个样，李文音还是没舍得说实话。

“让我们回归主题。”

李文音继续讲。

“所以，从学生，跨度到演奏家，目前的同学们，注意两就好。”

“一，是去学会真正的听懂作品，理解作曲家作曲的意图外，去了解了解作曲家本的格与日常琐事，更刻的会到某个名家的风格习惯。”

“二，就是一定要照顾音，音是重中之重，决定了一个人能否成为演奏家，一定要记住，音才是对一场大师级演奏的本支撑，音的多样才是构成一场绚丽演的关键，这也是我为什么一直那么调技巧，推崇技巧的原因！”

说到这里，李文音特意调了一句。

“但不要忘了！技巧的本质，也是为音服务的，不要因为技巧而放弃了音！”

台下的学生们了。

甭听懂没听懂，反正这段是要全篇背诵的，以后就完了。

但老师与教授们却又满意又欣喜。

虽然自己也有这方面的思考与经验，但被李文音这么一细说，总觉自己似乎也有可以提升的地方。

当演奏的技术越厉害，也自然越能明白一件事情。

基础是重中之重，怎样磨炼都不为过！

而李文音这苛刻到每一个音符的纠正与思考，也正是教授们想要教给学生们的事情！

只不过，一直以来，都只是没有任何理由的，单纯让同学们注意抠细节。

生怕讲太多未来演奏家过渡的东西，让学生们搞一些“不自量力”的练习，反而让步速度减慢，甚至是走歪路。

但李文音这一次的讲解方式就很巧妙。

针对于这帮学生，来告知短期目标里需要注意与走的路。

跨度不会太大的情况下，也自然而然的有了切实目标与方向，可想而知，只要努力的话，不少同学的步速度肯定会加快。

一节课很快就过去了。

李文音的公选课试验的非常成功，几名教授的目光中，那赞赏丝毫不加掩饰。

而几名老师教员，目光中也满是崇拜。

虽然老师崇拜学生似乎有怪，但却没人觉得不对劲。

在这帮人看来，李文音这tm哪是学生啊！

这是神仙啊！

哪怕是专业圈里，李文音也绝对是金字塔尖儿，落第二名好远好远的存在。

王可不是跟你开玩笑的！

要不是老师份带来的仅剩的矜持，不少老师都恨不得上去要签名......